Что мы знаем о музыке?

Обсуждение фильмов, музыки, телепередач, аудиозаписей
Правила форума
Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 14 янв 2012, 15:45

Что мы знаем о музыке?

от греч . musike, букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки.

Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную.

По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную.

Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино.

Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония).

Музыка подразделяется: на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 14 янв 2012, 15:47

История развития

Музыкальная терапия, родившаяся как понятие в середине ХХ века, как лечебная практика существует с незапамятных времен. Об этом свидетельствуют древнейшие документы, дошедшие до нас.[21] Писали о целебной силе музыкального воздействия и античные философы Пифагор, Аристотель, Платон, Плутарх. Пифагор вообще рекомендовал музыку как панацею для тела и души.

В Древнем Египте под музыку принимали роды. В Древней Индии она использовалась как способ заживления ран, полученных на поле битвы. Авиценна лечил музыкой психически больных. Гиппократ исцелял ею бессонницу и эпилепсию. Римский лекарь Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов змей, Эскулап — при эмоциональных расстройствах. Древнекитайские же врачи полагали, что музыкой вообще можно вылечить любые болезни и даже выписывали музыкальные рецепты для воздействия на тот или иной больной орган.

Однако древние традиции и опыт впоследствии были утеряны. Развитие материалистического сознания и науки отодвинуло их на «обочину» истории — ведь гелиоцентрическая картина мира Коперника не признала идею «гармонии сфер», связи музыки с Космосом, и интерес ученых к этим проблемам постепенно угас[источник не указан 18 дней].

Лишь с ХIХ столетия начинается возрождение музыкотерапевтической практики: французский психиатр Эскироль начал использовать музыкальную терапию в психиатрических заведениях. Дальнейшее распространение музыкотерапия получила после первой мировой войны. В 30-х годах опыт военных врачей использовали немецкие терапевты при лечении язвы желудка, швейцарские — при лечении легких форм туберкулеза. Австрийские акушеры с помощью музыки обезболивали роды. Использование музыки и звука как анестезирующего средства стало применяться и в стоматологической и хирургической практике. Вся эта практика стала основой развития музыкотерапии после второй мировой войны.

Во второй половине ХХ столетия технические возможности в исследовании физиологических реакций, возникающих в организме в процессе музыкального восприятия, неизмеримо возросли. Было показано, что музыка активно влияет на функции всех жизненно важных физиологических систем, интенсивность разных физиологических процессов, дыхание и сердечно-сосудистую систему, кровообращение, приводит даже к определенным гормональным и биохимическим изменениям.

Во многих странах Западной Европы и США возникли и приобрели большую популярность музыко-психотерапевтические центры: в Швеции и Австрии — Osterreichisch Gesellschaft zur Forderung der Musiktherapie, Швейцарии — Schweizer Forum fur Musiktherapie, Германии — Arbeitsgemeinschaft fur Musiktherapie.[18] К настоящему времени музыкальная терапия получила распространение во всем мире и с середины ХХ века развивается как отдельная индустрия. Быстрому распространению музыкальной терапии способствует системный кризис медицинской помощи, общий негативный социальный фон.

Направления музыкальной терапии

В музыкотерапии в ХХ веке сформировалось несколько школ.

Шведская школа (основоположник — А.Понтвик) выдвинула концепцию психорезонанса, исходящую из того, что именно музыка способна проникнуть в глубинные пласты человеческого сознания, которые могут вступать в резонанс с озвученной музыкальной гармонией и проявляться наружу для анализа и понимания. Лечебный эффект шведского направления музыкальной психотерапии основывается на идеях традиционного психоанализа. Во время сеанса психотерапевт с помощью музыки доводит пациента до катарсисной разрядки и этим облегчает его состояние. В связи с этим большое значение имеет подбор музыкальных произведений, вызывающих необходимые переживания.

Американские музыкотерапевты разработали обширные каталоги лечебных музыкальных произведений самых разных жанров и стилей с учетом стимулирующего или успокаивающего лечебного действия.

Немецкая школа (Швабе, Келер, Кениг), исходя из тезиса психофизического единства человека, основное внимание направила на развитие различных форм комплексного использования целительного воздействия разных видов искусств.[18]

Особенную роль в развитии музыкотерапии принадлежит парижской школе профессора Альфреда Томатиса, обратившего внимание на фантастическую целебную эффективность музыки Моцарта, ее способность стимулировать интеллект и исцелять человека даже от неизлечимых болезней.[22]

Антонио Менегетти (Италия) разработал основы онтопсихологической музыкотерапии, направленной не только на исцеление, сколько на профилактику болезни, с помощью комплексного действия через пение, звук, танец.[17]

В России первые научные работы, посвященные механизму влияния музыки на человека, появились в конце ХІХ-нач. ХХ столетия. В работах В. М. Бехтерева, И. М. Сеченова, И. М. Догеля, И. Р. Тарханова появились данные о благоприятном влиянии музыки на центральную нервную систему, дыхание, кровообращение и газообмен.

Одна из наиболее перспективных методик современной музыкотерапии разработана Рушелем Блаво (Санкт-Петербург). Его система основана на интеграции научной медицины и древнего опыта использования целебного действия звука целителями Индии, Непала и Шри-Ланки.[23][2]

Специальные методики исцеления пением положены в основу системы С. В. Шушарджана (Москва). В прошлом оперный певец выделяет вокалотерапию как метод повышения резервных возможностей организма человека и коррекции нарушенных функций методом активного вокального тренинга.[24][9]

Оригинальную концепцию музыкально-рациональной психотерапии разработал Валентин Петрушин (Москва). Его практический опыт синтезирует лучшие из известных древних методик и современные научные достижения. Подходя к человеку целостно, В.Петрушин стимулирует пациентов не только к физическому, но и к психологическому и интеллектуальному выздоровлению (работа с телом, чувствами, мыслями). Ведь заболевания часто имеют причину не в физических слабостях организма, а в особенностях характера, которые в свою очередь являются производными от мировоззрения человека.[18]

Владимир Элькин (Санкт-Петербург), будучи практическим целителем, сумел эффективно объединить музыкотерапию с цветодиагностикой М.Люшера, разработав комплексную помощь в решении психологических проблем (слово, живопись, музыка).
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 14 янв 2012, 15:51

Формы музыкальной терапии

Различают основные формы музыкотерапии: рецептивную, активную, интегративную.

Рецептивная музыкотерапия (пассивная) отличается тем, что пациент в процессе музыкотерапевтического сеанса не принимает в нем активного участия, занимая позицию простого слушателя. Ему предлагают прослушать различные музыкальные композиции либо вслушиваться в различные звучания, отвечающие состоянию его психического здоровья и этапу лечения.

Активные методы музыкальной терапии основаны на активной работе с музыкальным материалом: инструментальная игра, пение.

Интегративная музыкотерапия наряду с музыкой задействует возможности других видов искусства: рисование под музыку, музыкально-подвижные игры, пантомима, пластическая драматизация под музыку, создание стихов, рисунков, рассказов после прослушивания музыки и др. творческие формы. Музыкально-терапевтические методы, как правило, подбираются индивидуально.

Примеры музыкотерапевтического воздействия

— многократно подтвержден факт: ре-мажорная соната Моцарта останавливает приступы эпилепсии и даже избавляет от нее;

— газета «Факты» от 28 апреля 2006 г., рассказывая об опыте Казатинского реабилитационного центра для тяжело¬больных детей (ДЦП, синдром Дауна, генетические заболевания), сообщает, что «12-летняя Аня, страдающая ДЦП, благодаря занятиям музыкой научилась ходить, танцевать и стала победителем четырех международных эстрадных конкурсов»;

— знаменитый французский актер Жерар Депардье избавился от заикания за 3 месяца, ежедневно слушая по совету врача музыку Моцарта.

— бразильские ученые провели эксперимент, в котором приняли участие 60 пациентов, страдавших различными нарушениями зрения. Половина участников готовились к исследованию зрения под музыку Моцарта. Другие ожидали начала тестирования в полной тишине. Пациенты, ожидавшие начала теста под музыку Моцарта, лучше фокусировали зрение и справились с заданием значительно быстрее, чем те, кто готовился к тестированию в тишине.

— уникальный метод лечения — колоколотерапия — опробован в онкологическом диспансере Архангельска. Колокольными звонами лечили еще в Древней Руси, но опыт лечения колокольным звоном именно онкологических больных первый в России. В основе лечебного сеанса — канонические церковные звоны. Эксперимент продолжается;[29]

— медики считают, что музыка способствует расслаблению мускулов, особенно при ускоренной ходьбе и беге, и может применяться в качестве дополнительной реабилитационной терапии для поддержания хорошей физической формы сердечников и людей, страдающих от ожирения. Кроме того, музыка обладает стимулирующим действием на настроение и эмоции, позволяя поддерживать спортивный дух и тем самым долгосрочно влияя на фитнес-достижения.[30]

— врачи пришли к выводу, что любимая музыка может способствовать расширению сосудов и понижению уровня холестерина в крови.[31]

— прослушивание музыки определенного типа способно замедлить сердцебиение и снизить кровяное давление. Исследователи проверили различные комбинации музыки и тишины и выяснили, что лучше всего на кровоток и сердце действуют мелодии, богатые акцентами и чередующие быстрые и медленные такты. Арии Верди, которым предшествуют 10-секундные музыкальные вступления, оказались прекрасно синхронизированными с сердечно-сосудистым ритмом.[32]

— С.Шабутин. С.Хмиль, И.Шабутина[8] приводят возможные варианты терапевтического использования музыки: • влияет на рецепторы кожи; • активизирует функции нервной системы; • уменьшает болевой порог; • регулирует выделение гормонов, что снижает стресс; • влияет на сердечный ритм и пульс; • может повышать и понижать кровяное давление; • снижает мышечное напряжение и улучшает координацию движений; • нивелирует неприятные ощущения, влияет на температуру тела; • влияет на пищеварение; • влияет на энергоинформационный потенциал организма; • может улучшить память и способность к учебе; • стимулирует внутриутробное развитие плода.

источник:
http://ru.wikipedia.org/wiki/музыкотерапия
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 14 янв 2012, 16:03

Волшебная музыка

Результаты многочисленных современных исследований подтвердили, что депрессию, страх, последствия стрессов, сердечные боли, гипертонию можно вылечить на 90 процентов с помощью... музыки! Да-да, не удивляйтесь. Мы привыкли прибегать к помощи химических лекарственных средств — ведь так просто съесть таблетку, а можно при любом заболевании начать с безвредных методик, хотя бы и музыкотерапии. Это не сложно, надо лишь отойти от модной попсы и обратиться к подзабытой классике. Потому она и бессмертна, что попса забудется, а к классическии произведениям, способным затрагивать душевные струны, воздействовать на нервную систему и психику человека, пусть не всегда осознанно, но будут тянуться наши потомки еще долгие столетия. Но с какого же композитора начать самолечение?

Музыка разных композиторов действует на организм живого существа (ведь и животные и растения подвержены ее благотворному или разрушающему влиянию!) по-разному, но существует и тот единственный, которому подвластно все. Это гениальный Моцарт.Его музыка обладает универсальным действием, она благотворно действует не только на людей и животных, но даже на неодушевленные предметы. Так, в Европе обнаружили, что коровы, регулярно слушающие произведения Моцарта, давают больше молока; японцы полагают, что Моцарт делает хлеб пышнее, а рисовую водку сакэ — ароматнее. Слушайте Моцарта при простуде и головной боли, депрессии и умственном напряжении, в общем, везде и всегда. К помощи Моцарта прибегал в молодости и знаменитый французский актер Жерар Депардье. В юности Депардье страдал заиканием и избавился от своего недуга (всего за три месяца!) благодаря тому, что ежедневно слушал по совету врача музыку Моцарта. Но вернемся к нашей теме и расскажем о том, как с помощью музыки лечить нарушения сна и воздействовать на некоторые причины, эти нарушения вызывающие.

Музыкотерапия бессонницы

Лучшее средство - колыбельная песня. Как жаль, что сейчас мамы мало поют детям колыбельные! Сейчас модно петь караоке в барах или дома, в одиночку или с друзьями. Но давайте, не отказываясь от новомодных забав, возрождать и старые традиции. Колыбельная на ночь поможет укрепить духовную и эмоциональную связь с вашим ребенком, а заодно поможет вам справиться с бессонницей. Колыбельная обладает ярко выраженным успокаивающим действием благодаря равномерному звучанию, убаюкивающему ритму, мягкой мелодии. Все типичные признаки колыбельных песен можно найти также в медленных частях симфоний, концертов, сонат, скрипичных квартетов композиторов конца XVIII и всего XIX века. Вообще при бессоннице рекомендуется подбирать музыку, ритм которой чуть медленнее частоты сердечных сокращений. Этим требованиям соответствуют «Грёзы» Шуберта, главная часть «Лунной сонаты» Бетховена, «Пролог к ночи» Равеля, «Картинки с выставки» Мусоргского. Эти сочинения нормализуют сердечный ритм, снижают кровяное давление и даже снимают спазмы сосудов. Попробуйте также слушать перед сном сюиту «Пер Гюнт» Грига, «Грустный вальс» Сибелиуса, пьесы Чайковского.
Затрудненное просыпание, повышенная сонливость

Если утром вам трудно проснуться, еще труднее стряхнуть с себя остатки сна, то вам на помощь прийдет Антонио Вивальди (сонаты, концерты) и Франц Шуберт (серенады).

Повышенная нервозность, усталость, воздействие стресса

Освежающе действуют на утомлённую, например, напряженным рабочим днем или стрессовой ситуацией нервную систему «Пробуждение птиц» Оливье Мессиана, увертюра «Рассвет на Москва-реке» Модеста Мусоргского, «Утреннее настроение» Эдварда Грига, «Утро» Рихарда Штрауса, а также симфонический эскиз «Море» Клода Дебюсси. Его же «Свет луны» успокаивает не хуже валериановых капель.

Невроз, неврастения, повышенная раздражительность

Обрести внутреннее равновесие помогут «Колыбельная» Брамса, «Аве Мария» Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса. «Лунная соната» Бетховена и «Симфония» Гайдна, «Итальянский концерт» Баха и его «Кантата № 2» также хорошо избавляют от неврозов и раздражительности.

Эмоциональный дисбаланс, негативизм

Считается, что музыка композиторов Бородина, Шопена, Бетховена помогает разобраться в собственных чувствах, лучше познать себя. Симфонии Чайковского освобождают душу от страданий и неприятных воспоминаний. Брамс, медленные произведения Баха и преелюдии Листа помогают преодолеть застенчивость и излишнюю стыдливость, музыка Шостаковича - держать под контролем отрицательные эмоции (злобу, раздражительность). Творения Моцарта и Бизе, танцевальные произведения Штрауса, Кальмана и Легара формируют у человека оптимистическое мироощущение, а слушание концертов для фортепиано с оркестром Шопена делает отношение к окружающему миру более позитивным и радостным.

источник
http://sonyka.at.ua/news/muzykoterapija/2011-04-10-23
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 14 янв 2012, 16:15

О влиянии музыки на наше самочувствие написано много, стоит только зайти в Интернет, и вам сразу предложат много готовых рецептов. Композиторы делятся на «полезных» для здоровья и не очень. Чаще всего «прописывают» Моцарта, Баха и Генделя — у них самая оптимистическая и гармоничная музыка, Шопену повезло меньше всех: уж больно он «упаднический» — слишком много минора и ностальгии в его прелюдиях и вальсах, вредно это для современного успешного человека. Большую часть рок- и поп-музыки в медицине не используют — от нее даже удои у коров падают.

Кажется, все просто? Но не будем упускать еще один важный фактор — нас самих.

Какое ваше любимое музыкальное произведение? А почему оно так трогает вас? Очень часто мы не можем это толком объяснить, но, если попробуем, возможно, начнем лучше понимать самих себя.


Найдите свой, индивидуальный ритм, свою мелодию — это поможет обрести внутреннюю гармонию.


Ритм — основа всего

День — ночь, свет — тьма, жизнь — смерть, биение нашего сердца... Природу не назовешь хаотичной, в ней все подчинено порядку, основа которого — ритм.

Аналог природных ритмов в музыке — метр (равномерное чередование сильных и слабых долей), ритм же у каждой мелодии свой, неповторимый, он вплетается в метрический размер, как узор вышивки вплетается в канву.

В психологии этому узору дали красивое название темпомир личности. Его вырабатывает сам человек под влиянием внутренних ритмов (биоритмов) и внешних ритмов, задаваемых обществом.

-------------------------------
Мир музыки поистине безграничен, однако попробуйте понять, какая музыка близка сейчас вам. Может быть, это поможет обрести гармонию внутри себя.

Кто-то в ранней юности слушал одно, а сейчас ему нравится совсем другое. Мы меняемся, и наша любимая музыка меняется вместе с нами, и не только с течением времени, но и на протяжении одного дня, иногда — одной секунды, которая оставила след в душе. Хотя бывает, что человек привязывается к одному стилю, одному ритму и сходу отвергает все другое. Но это уже тревожный симптом.

Так же как в нашей душе живут образы и воспоминания слишком дорогие, чтобы мы забыли их, есть мелодии, которые мы любим всю жизнь. Если у вас их нет, пожалуйста, поищите — и в глубине своей души, и в бескрайних музыкальных просторах. Такая музыка может вывести из самой глубокой депрессии и дать новые силы.

Может, наступило время пересмотреть свою музыкальную коллекцию?

Кстати, прежде чем включить свой любимый диск, обратите внимание на тех, кто сейчас рядом с вами: будет ли ваша музыка приятна им? Не стоит навязывать свое и отвергать чужое: уважать человека — значит уважать и его музыку, ведь она — отражение его самого. Быть может, вместо бойкой, ритмичной музыки, которая поднимает настроение вам, ему нужен столь нелюбимый медициной Шопен, чья музыка помогает уйти от суеты, остановиться и вспомнить, что в мире есть красота, доброта, искренность...

Силе постоянства хорошо соответствует музыка с двухдольным размером: как прекрасно всегда оставаться на земле, сохраняя равновесие при ходьбе (раз-два, раз-два), четко и ритмично печатать шаг!

Но в музыке есть и трехдольный размер, он легко ассоциируется с жаждой перемен, с восторгом при «отрыве от земли». Третья доля — рука дирижера взмывает вверх; танцуя вальс, мы ощущаем нечто подобное каждой клеточкой своего тела: оно «летит» в новое, отрывается от обыденного, устремляется в небо.


Долой стереотипы!

Стереотипы почти так же упрямы, как научные факты. Привычные представления о себе и об окружающих помогает преодолеть активная музыкотерапия. Человек может не только слушать музыку, созданную другими, но и исполнять музыку своей души. Вспомните, как вы в детстве садились за фортепиано или брали в руки любой другой инструмент, еще не зная музыкальной грамоты, и импровизировали, не боясь, что что-то не получится.

Самый доступный музыкальный инструмент — человеческий голос. Кстати, профессия певцов — это профессия долгожителей, но вокалотерапия, или лечение пением, — тема для отдельного разговора.

А играя в импровизированном оркестре, можно прожить все этапы межличностного общения: вначале — полнейший хаос и разноголосица, но со временем участники начинают все больше прислушиваться друг к другу, и рождается гармония и в музыке, и в отношениях.


По книге Г.-Г. Декер-Фойгта «Введение в музыкотерапию»
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 15 янв 2012, 08:14

Звук в вашей жизни

Целители и врачи множества культур на протяжении веков применяли всевозможные звуки для восстановления здоровья. Древняя традиция заклинаний, произносимых нараспев, которая возродилась и в Америке в 60-е годы, изменяет аурическое поле таким образом, что человек входит в иное состояние сознания. Многие современные целители используют напевы для излечения своих пациентов.

Я лично наблюдала эффект сильного прямого воздействия звуков на ауру. Работая в Нью-Йорке в течение пятнадцати лет, я постоянно использовала в своей практике звук. Тон моего собственного голоса прекрасно воздействовал на физическое тело и аурическое поле пациентов. Для каждого из них я записывала сеанс, чтобы больные могли прослушивать записи дома. Под подобные звуки очень хорошо медитировать. Когда состояние пациента улучшалось, я записывала на пленку новый набор звуков. Такое лечение показало прекрасные результаты. Постепенно я выработала сочетания тонов для блока утечки энергии, для зарядки определенных участков тела, для очищения силовых линий аурического поля, для усиления роста определенных тканей, для остановки кровотечения, для приведения в движение застоявшихся жидкостей организма, избавления от паразитов (мне часто удавалось, применяя соответствующую частоту, буквально разрывать изнутри яйца паразитов); кроме того, модуляции голоса хорошо помогают правильно ориентировать и заряжать нужные чакры.

При взаимодействии звуков соответствующей частоты и амплитуды с данной чакрой, она принимает форму, которую должна иметь в норме. Используя свою способность к восприятию высших ощущений, я постоянно проделывала это со своими пациентами. Эффект был впечатляющий. У меня очень острое зрение, поэтому я могла непосредственно наблюдать, как то или иное сочетание звуков воздействует на данную чакру. Стоило издать звук нужной тональности, как искомая чакра приподнималась и разворачивалась в нужном направлении. Всего несколько секунд требуется для того, чтобы, расправившись и развернувшись как следует, чакра приняла на первом уровне энергетического поля нормальный цвет. Чтобы стабилизировать чакру в нужном положении, воздействие звуком должно продолжаться несколько минут. Я не перестаю удивляться тому, насколько быстро срабатывает этот чудесный и простой метод!

Тоны, которые я использую для лечения, представляют собой сочетание разных частота обертонов. Проанализировать их спектр не представляется возможным, поскольку для этого необходимо весьма сложное оборудование, которым мы не располагаем. Я много раз записывала на магнитофон сочетания звуков, использовавшиеся мною для исцеления, и попыталась отобразить их по правилам нотной грамоты. Обычно для воздействия на определенные чакры нужны одни и те же ноты. Ноты для каждой чакры приводятся в табл. 4.

Таблица 4 ЗВУКОВЫЕ ТОНЫ ДЛЯ ЧАКР
Чакра Цвет (на 2-м уровне) Нота
7 Белый Соль
6 Синий Ре
5 Голубой Ля
4 Зеленый Соль
3 Желтый Фа
2 Оранжевый Ре
1 Красный Соль (ниже среднего до)

Воздействуя на чакры определенными тонами, я открыла еще одну интересную вещь: после сеанса у пациента проявляется способность приписывать каждой конкретной тональности нужный цвет. Некоторые люди вообще предрасположены к такому феномену. Однако, если чакра не функционирует надлежащим образом, то человек не способен определить, в какой цвет окрашена та или иная тональность. Например, если у клиента не работает третья чакра, то он способен приписывать нужным тональностям все цвета, кроме желтого, который связан именно с этой чакрой. Воздействие на третью чакру нужной тональностью восстановит ее форму, и пациент немедленно обретет способность приписать этой тональности желтый цвет.

Звук действует не только на первый уровень аурического поля, где формируются чакры, но и на второй, где чакры приобретают цвета радуги: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и белый, С помощью тональной техники я воздействовала на все уровни поля. Количество уровней, на которые можно воздействовать одновременно, зависит от количества обертонов, которые способен одновременно произвести целитель. О себе могу сказать, что стоит мне попытаться воздействовать определенными обертонами на высшие уровни энергетического поля, как я немедленно теряю способность воспроизводить низкие частоты и не могу, таким образом, воздействовать на его низшие уровни. Чтобы решить эту проблему, я стала работать над полем ауры дважды. Обработав чакры низших уровней поля, я повторяю сеанс на более высоких уровнях, применяя более высокие обертоны.

В «Школе Целительства Барбары Бреннан» продаются два вида магнитофонных записей с тональной техникой. На одних кассетах записаны модуляции человеческого голоса, на других — инструментальные тоны.

К настоящему времени собрано множество фактов, доказывающих, что звук принимает участие в создании природных форм. Наука, занимающаяся изучением этого явления, называется циматикой. В своей книге «Циматика» покойный доктор Ганс Йеннинг из Базеля приводит экспериментальные доказательства прямого воздействия звука на созидание. Йеннинг помещал на стальную пластину мелкий песок или порошок крахмала, на которые затем воздействовали непрерывным тоном определенной частоты. Частицы песка или крахмала при этом располагались совершенно определенным образом. При изменении частоты распределение частиц менялось закономерным, воспроизводимым образом, формируя специфичный для каждой звуковой частоты узор. Если после этого снова воздействовать на частицы звуком первоначальной частоты, то частицы расположатся в исходном порядке. Форма рисунка сохраняется до тех пор, пока продолжается действие звука. Как только звук умолкает, частицы постепенно рассыпаются по пластине в случайном порядке согласно закону тяготения.

Доктор остеопатии Гай Мэннерс, владелец и директор Бретфортонской клиники в Англии, проявил интерес к работам Йеннинга. Они вместе пытались с помощью звука создать трехмерные формы. Для этого на порошок или песок воздействовали звуком, представлявшим собой комбинацию нескольких частот. Сочетание двух, трех и четырех частот не привело к созданию трехмерных форм, и только когда исследователи обработали объект звуком, составленным из пяти частот, на стальной пластине начал формироваться трехмерный узор.

Доктор Мэннерс исследовал этот феномен в течение двадцати лет, и ему удалось найти комбинации тонов, полезные для каждого органа человеческого тела. Мэннерс разработал и создал машину, названную им циматикотроном. Этот аппарат генерирует звуки для воздействия на различные органы людей и был успешно апробирован в клинике доктора Мэннерса. В настоящее время этот прибор применяется в лечебных целях во всем мире. Я посетила клинику ученого и наблюдала, как работает циматикотрон. Мне стало совершенно ясно, что прибор способствует восстановлению нормальной структуры аурического поля. Именно этот эффект значительно укорачивает сроки исцеления.

Теперь вы и сами понимаете, что на наше аурическое поле воздействуют абсолютно все звуки — будь то музыка, рев проезжающих машин, промышленный шум или тихий шелест листьев в лесу. Мы только начинаем осознавать, насколько масштабно воздействует звук на наше здоровье и благополучие. Но хотя детали и механизм этого феномена нам пока неизвестны, следует признать сам факт такого воздействия и изменять звуковой фон нашего жилища в благоприятную для здоровья сторону.

Если вы живете в большом городе, то постарайтесь свести к минимуму воздействие шумового загрязнения окружающей среды. Конечно, есть люди, которые могут спать, невзирая на шум городских улиц, но от этого вред аурическому полю не уменьшается. Я предложила бы вставить в окна трехслойные рамы и занавесить окна спальни тяжелыми, звукопоглощающими шторами. Старайтесь до предела уменьшить шум на вашем рабочем месте. Если у вас имеется собственный кабинет, позаботьтесь о его звукоизоляции. Если же вы работаете в большом помещении со множеством сотрудников или в шумном цехе, пользуйтесь средствами индивидуальной защиты от шума.

Огромную роль в поддержании здоровья и целительстве играет музыка. Многие целители используют музыку для воздействия на аурические поля своих пациентов. Каждая мелодия имеет свой особенный эффект. Есть музыка, которая хорошо успокаивает, другая способна зарядить энергетическое поле или непосредственно воздействует на его состояние, а есть и способная пробудить разум. В наше время пишется музыка, которая во время прослушивания последовательно заряжает все чакры. Существует музыка, идеально подходящая для медитации. В «Школе Целительства Барбары Бреннан» музыка используется для подведения студентов к определенному состоянию сознания, которое больше всего подходит для обучения целительству. Например, барабанный бой очень хорошо подходит для усиления связи с энергетическим полем Земли и открывает первую и вторую чакры. Популярная рок-музыка раскрепощает сексуальность и заставляет аурическое поле пульсировать в быстром темпе, что ускоряет поток энергии, проходящий сквозь энергетическое поле человека. Лирические песни открывают четвертую чакру, способствуя улучшению взаимопонимания с окружающими. Многие типы музыки, созданные на синтезаторах для выполнения медитаций, повышают нашу духовность. Вообще, любой музыкальный инструмент способен провести нас через все круги человеческого опыта, если музыкант знает, как это сделать. В «Школе Целительства Барбары Бреннан» для проникновения в сущность ядра используется звучание арфы.

Регулярное прослушивание музыки позволяет сохранить хорошее здоровье. Выбранные вами мелодии будут непосредственно воздействовать на те типы энергии, из которых состоит ваше энергетическое поле. Способ воздействия зависит от вида познания, которым вы займетесь в процессе прослушивания. Не ограничивайте себя в выборе. Используйте музыку по своему усмотрению и согласно своему вкусу. Вам откроется целый мир, дающий вам все необходимое для полноценной здоровой жизни. Не лишайте себя этой радости. Если относительно какой-то музыки вы испытываете определенные предубеждения, то постарайтесь все же прослушать и ее, возможно, она что-то скажет вашей душе и благоприятно подействует на вашу ауру. Разумеется, неприятную музыку можно не слушать. Может случиться и такое, что вы переходите на новую стадию исцеления, оставляя позади ту или иную музыку (вы переросли ее).

Если ваш супруг (или супруга) любит музыку, которую вы терпеть не можете, то оставьте звуковоспроизводящую аппаратуру только в одной комнате, чтобы вы могли сами решить — слушать вам или нет. Возможно, стоит подумать о том, чтобы иметь два комплекта такой аппаратуры в разных комнатах, чтобы вы не мешали друг другу. Может быть, один из вас любит тишину. Если это так, обсудите вопрос со своими домашними, чтобы решить его к всеобщему удовлетворению. При необходимости старайтесь закрывать двери или попросите супруга пользоваться наушниками.

Если у вас есть дети-подростки, которые обожают слушать современную громкую музыку, то отделайте их комнаты звукоизолирующими материалами или тоже попросите их пользоваться наушниками. В любом случае вам скорее удастся защитить от шума себя, чем заставить детей изменить свои вкусы. Возможно, современная музыка играет какую-то роль в процессе взросления, поэтому не старайтесь заставить детей отказаться от ее прослушивания.

Дело в том, что в процессе созревания человека именно в подростковом периоде в нашем аурическом поле начинают развертываться те энергии, о существовании которых мы пока и не подозревали (во всяком случае, в настоящей жизни). Новые высокочастотные интеллектуальные и духовные энергии буквально переполняют поле. Новые энергии вливаются в чакры сердца к сексуальности. Интегрирование этих новых энергий в наше поле — настоящее сражение. В процессе этой битвы мы не только отдаляемся от родителей, но и учимся контактировать с другими людьми неведомыми доселе способами. Люди весьма болезненно переносят процесс, когда подросток перестает быть ребенком, который целиком и полностью зависит от родителей, и отвергает своих близких ради поклонения человеку, с которым он едва знаком. Будучи подростками, мы используем рок-музыку для облегчения переходного периода на пути к взрослому, зрелому состоянию энергетического поля. Такая музыка позволяет подростку отдалиться от родителей путем создания между ними своеобразного звукового барьера. Рок-музыка пробуждает и возмущает те энергии, которые должны быть освобождены и развиты во время полового созревания. Эта музыка заряжает волю к жизни, то есть первую чакру, и половое влечение, то есть вторую чакру; она помогает подростку дистанцироваться от родителей и сблизиться со сверстниками (третья чакра). Кроме того, совершенно естественно, что романтическая музыка открывает чакру сердца. Эта чакра объединяет нас в любви с теми, кто одновременно проходит через тот же опыт. Музыка освобождает подростка от зависимости от родителей и ввергает его в зависимость от своих сверстников. Для того чтобы успешно удовлетворять свои взрослые потребности, нам необходимо еще в подростковом периоде научиться без ущерба для себя контактировать с ровесниками. Если этот навык не сформировался до наступления подросткового периода, то поклонение рок-музыке — это финальный толчок перед тем, как формированием навыков общения займется грядущая зрелость. Не переживайте по поводу того, что совершенно не понимаете своих детей, восхищающихся такой «ужасной» музыкой. Лучше вспомните, что когда-то подобная музыка стала символом вашего вхождения в мир взрослых.


Глава из книги "Свет исходящий" Барабара Энн Бреннан
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 20 янв 2012, 16:52

Музыкальную гармонию "проверили геометрией"
Специалисты в области теории музыки Клифтон Каллендер (Clifton Callender) из университета Флориды, Ян Куинн (Ian Quinn) из Йельского университета и Дмитрий Тиможко (Dmitri Tymoczko) из университета Принстона разработали новый метод анализа и классификации музыки. Свою работу "Generalized Voice-Leading Spaces" исследователи опубликовали в журнале Science.

Новый метод анализа музыкальных произведений получил название «геометрическая теория музыки». С его помощью основные музыкальные структуры и преобразования переводятся на язык современной геометрии.

Каждая нота в рамках новой теории представляется как логарифм частоты соответствующего звука (нота «до» первой октавы, к примеру, соответствует числу 60, октава – числу 12). Аккорд, таким образом, представляется как точка с заданными координатами в геометрическом пространстве. Аккорды сгруппированы в различные «семейства», которые соответствуют различным типам геометрических пространств.

При разработке нового метода авторы использовали 5 известных типов музыкальных преобразований, которые ранее не учитывались в теории музыки при классификации звуковых последовательностей – октавная перестановка (O), пермутация (P), транспозиция (T), инверсия (I) и изменение кардинальности (C). Все эти преобразования, как пишут авторы, формируют так называемые OPTIC-симметрии в n-мерном пространстве и хранят музыкальную информацию об аккорде – в какой октаве находятся его ноты, в какой последовательности они воспроизведены, сколько раз повторяются и проч. С помощью OPTIC-симметрий классифицируются подобные, но не идентичные аккорды и их последовательности.

Авторы статьи показывают, что различные комбинации этих 5-ти симметрий формируют множество различных музыкальных структур, одни из которых уже известны в теории музыки (последовательность аккордов, к примеру, будет выражаться в новых терминах как OPC), а другие являются принципиально новыми понятиями, которые, возможно, возьмут на вооружение композиторы будущего.

В качестве примера авторами приводится геометрическое представление различных типов аккордов из четырех звуков – тетраэдр. Сферы на графике представляют типы аккордов, цвета сфер соответствуют величине интервалов между звуками аккорда: синий – малые интервалы, более теплые тона – более «разреженные» звуки аккорда. Красная сфера – наиболее гармоничный аккорд с равными интервалами между нотами, который был популярен у композиторов XIX века.

«Геометрический» метод анализа музыки, по мнению авторов исследования, может привести к созданию принципиально новых музыкальных инструментов и новых способов визуализации музыки, а также внести изменения в современные методики преподавания музыки и способы изучения различных музыкальных стилей (классики, поп-музыки, рок-музыки и проч.). Новая терминология также поможет более углубленно сравнивать музыкальные произведения композиторов разных эпох и представлять результаты исследований в более удобной математической форме. Иными словами, предлагается выделить из музыкальных произведений их математическую суть.


Источник: CNews.ru
http://www.rsci.ru/science_news/149253.php
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 20 янв 2012, 17:02

Юрий Башмет: «Люди, на самом деле – невероятное богатство»



Виктория Иванова
20 March 2010 | 5,845 views

В середине февраля в Сочи, в отличие от суровой Москвы, уже наступила весна – зеленели пальмы, светило солнце, море ласкало берег cветло-зелеными волнами, а в воздухе разносился сладковатый запах цветущей мимозы. В этом райском для продрогших москвичей месте состоялось одно из самых значительных музыкальных событий 2010 года – Третий Зимний международный фестиваль Юрия Башмета.

Фестиваль в Сочи собрал огромное количество музыкантов, известных лиц, журналистов и, разумеется, любителей музыки. Несомненно, всё внимание было приковано к главной фигуре фестиваля – Юрию Абрамовичу Башмету. Всю фестивальную неделю именно ему было и отраднее, и тяжелее всего, ведь быть в центре внимания непросто. Журналисты десятков изданий, командированные собственной редакцией и предупреждённые, чтобы без интервью с Башметом не возвращались, ходили ним буквально по пятам. Не всем это удалось. Тем не менее, командированной редакции Classica.FM удалось побеседовать с Маэстро, и, что не должно быть удивительным, но таковым является, – на музыкальные темы. С главным человеком фестиваля разговаривали главный редактор Евгений Бойко и журналистка Виктория Иванова. Поскольку творческий процесс во время фестиваля происходит непрерывно, без пауз, интервью плавно вытекло из разговора, который маэстро начал с предыдущими собеседниками – о том, чего не хватает Москве в музыкальном плане.

Евгений Бойко: Не хватает концертных площадок на открытом воздухе, что называется «фестивальных», что так развито на Западе…

Юрий Башмет: Ну почему? Вот Пасхальный фестиваль Валеры Гергиева на Поклонной горе, потом праздник «Фестиваль пива» Юрий Михайлович проводил, шикарные гуляния! Каток на Красной площади залили. Почему мы не смотрим на хорошие вещи? Они есть.

Опен-эйры сейчас тоже появляются, вот меня сейчас приглашали на хороший настоящий концерт, этим летом. С гонораром для оркестра, где-то под Москвой… Я такого ещё не видел. Шикарные виллы стоят, озеро, лебеди плавают, палатки, всё сделано. Они купили этот концерт, вышли из своих вилл, уселись… Я им говорю: «Ну, давайте тогда не просто концерт сделаем, а ещё и поговорим, я вам что-нибудь интересное расскажу». Выяснилось, что половину я просто лично знаю, но я не знал, где они живут, и что такое вообще место есть. Так что к таким явлениям тоже тянутся.

Но в Европе давно произошло разделение по интересам, поэтому там за 2 года покупается абонемент, и даже если концерт оказался вдруг плохой, то немец, который на него пришёл, он всё равно досидит до конца, даже если не хочет, и допьёт огромную бадью пива, ведь он уже за это заплатил. Это такой менталитет. Но есть люди, которые никогда не ходили на классическую музыку и вряд ли пойдут. Это уже давно слои населения. А у нас всё в процессе и это очень даже интересно. Я не знаю статистику, сколько людей у нас любят классическую музыку, но могу сказать, что практически не бывает незаполненного зала в нашей ситуации, ни с маленьким оркестром, ни с большим, ни с соло… Мы столько городов проездили по стране и сейчас продолжаем, и всегда это невероятный ажиотаж…

Свою аудиторию я не знаю, хотя бывают те же лица, знакомые, которые подходят с цветами… Но интересно другое. Подходят с детьми, которых только начинают учить музыке, прямо на сцену. Он уже с бабочкой, ему 6 лет, и вот спрашиваешь «А ты на чем играешь?» – «Я скрипач», или «Я пианист». Подходит девочка, которая несколько месяцев училась вышивать и вместо цветов дарит мне рукоделие. Бабушка, которая придёт и скажет «Сыночек», и даст стакан клубники, такой неровной, но настоящей – это было где-то в Чебоксарах, я помню…

У нас интерес огромный. Поскольку люди на самом деле изголодали. В каком-то городе мы играли, в хорошей Филармонии – в Кирове. Это была раньше красная зона, стопроцентно. Коммунистическая. И вот туда нельзя было проехать, за 100 км – на протяжении всей дороги вырыты огромные, глубокие ямы. Там все машины ездят только по бокам, вдоль берёзок. И это – основная тема всех материалов и интервью в Кирове: ямки. Но после концерта нам устроил прекрасный ужин директор Филармонии, молодой человек, который сказал, что у них последний раз концерт классической музыки с таким посещением был 20 лет назад. Вот я вам называю город и реальность. Но это самый негативный мой пример.

А на самом деле – ажиотаж бешеный. Я, например, вот веду себя вызывающе, когда подъезжаешь перед концертом ко входу в зал, оркестр уже там, служебный вход, а в дверях толпа людей – 50-60, которые говорят: «Юрий Абрамович, помогите пожалуйста, мы не можем попасть, мы педагоги, студенты училища, консерватории, а мы не можем попасть». И это понятно, ведь билеты куплены, дорогие. И я говорю: «Пока мы их не запустим, не найдем способ, не начнём концерт». Мне говорят: «А у нас противопожарные понятия. Значит, не будет концерта». Я говорю «До свидания», оделся и пошёл. И всё решили, им разрешили стоять по бокам и сидеть на ступеньках.

Или, например, в Нижнем Новгороде был случай.. Это вообще очень культурный город. И там представительство Сбербанка, президент – женщина. Они просто выкупили 6, 7, 8 ряд весь – самые дорогие билеты, и Банк пригласил всех своих сотрудников на концерт. И они счастливы – Банк так покрывает свои расходы, и к тому же у него юбилей. Оказывается, Сбербанку 106 или 109 лет…

Евгений Бойко: Почти 170. Они открылись в первой половине 19 века.

Юрий Башмет: Я им тогда сказал, что у меня, к сожалению, нет счёта в их банке. Я держу сбережения с банке, где держал деньги Шуберт и Моцарт. На самом деле! А президент Сбербанка не потерялась и сказала: «Я не исключаю, что в нашем банке держали деньги Чайковский и Рахманинов».

Евгений Бойко: Молодец.

Юрий Башмет: Конечно! Но само мероприятие – они делают культурные мероприятия, для себя же! И так часто бывает. У меня есть друг, который работает в МДМ-Банке, и вот я обратил его в классическую веру, без всяких личных интересов, потому что мы с ним дружим. И я ему наиграл одно из самых своих любимых сочинений Шуберта, он настолько влюбился, что потребовал запись. Тогда я нашёл уникальную, шикарную запись – сочинение для двух роялей – Рихтера и Бриттена. Бриттен сам по себе прекрасно играл на рояле, вы наверное знаете, и вот нашлась запись с Рихтером. Я ему её подарил, и вот если вы позвоните в МДМ-банк – не важно, в приемную или в какой-нибудь отдел, неважно – «Ждите ответа», и – играет эта музыка. И весь банк слушает этого Шуберта. Теперь он уже говорит, что прошло 2 года и пора шедевр сменить. Я ему уже приготовил третью часть Третей симфонии Брамса. Таким образом, разными путями это всё развивается, но нужно помнить, что классическая музыка народной не была нигде.

Евгений Бойко: А как вы считаете, есть ли кризис классической музыки вообще? Вы, может быть, видите всю эту ситуацию только с одной стороны, ведь на Ваших концертах пустых залов не бывает.

Юрий Башмет: Да. Но, с другой стороны, на примере молодежного фестиваля в Москве, который называется «Возвращение», проходит в Рахманиновском зале. Он уже 13 лет как идёт, его имеет смысл посетить. Даже моя жена не всегда ходит на мои концерты, но всегда ходит на этот фестиваль. Там всегда что-то происходит свежее и импровизационное. Но там ещё участвует наша дочь, и я пришёл из-за неё, послушать закрытие фестиваля с её участием. Туда не попасть, вот уж действительно ажиотаж. Зал не очень большой, всё это молодые люди, и там нет моей фамилии, или любой другой известной.

На самом деле там уровень очень хорошего камерного ансамбля кафедры камерного ансамбля консерватории. Я не могу сказать, что там прямо на каждом концерте бывают бешеные открытия, и что какой-нибудь молодой скрипач там лучше Спивакова, Кремера или Третьякова. Я этого не могу сказать. Но всё, что они там вытворяют… Там есть особая атмосфера. Это молодёжный мотор по классической музыке в Москве, я бы так сказал, как минимум. Необязательно из-за фамилии.. Публика ещё ведь ходит на композитора, не надо об этом забывать. Ходят на репертуар.

Евгений Бойко: Безусловно, в классической музыке в первую очередь идут на репертуар. Это Киркорову неважно, что он поёт, все идут на Киркорова. Хотя у нас в классической музыке тоже есть четыре фамилии, на которые все всегда ходят. А так, в классике, да – идут слушать Мессу си-минор, Второй концерт Рахманинова, Пятую симфонию Бетховена.

Юрий Башмет: Я вам могу сказать, что с Гидоном так случилось. Я занимался его возвращением на сцену в Москве, лично, и меня тогда министр культуры спросил: «А вам это зачем? Вам это не будет мешать?». И я говорю: «Вот как раз вы очень верный задали вопрос. Потому что это же к вам не Спиваков пришёл, и не Третьяков просить, чтобы Кремер вернулся… А мне он никак не мешает, я на альте играю, а он – на скрипке. И наоборот, почему мы лишаем себя такой ценной единицы?». Он сказал, что подумает и посоветуется. Потом мы письмами обменивались, и кончилось это всё приездом Гидона.

И был у нас потом концерт, который мы начали на час позже. Это было скандально, потому что Раиса Максимовна делала прием, там послы, и всё задержалось. Большой зал был переполнен в связи с возвращением Гидона, нашим совместным концертом. И все сидели злые в зале,- час! А мы не могли начинать, потому что там всё задержалось. И я сказал: «Извините, зато Гидон опять с нами, потерпите». И мы сыграли концерт.

А спустя полгода он уже приехал к нам сам, без меня, и программа была, скажем так, «репрессированных авторов». Мосолов, Лурье… Они не столь были даже репрессированы, разные истории, при правительстве Луначарского. И вот вы знаете, амфитеатр пришлось закрыть, и в зале были пустые места. Потому что публика на самого Кремера, несмотря на то, что его не было долго, не пошла. Она не пошла на эту программу.

Евгений Бойко: У меня будет вопрос по поводу современной музыки. Современной условно, поскольку речь будет идти о музыке XX века. Начиная позднего Шёнберга музыкальный язык изменился. Изменился так, что в какой-то момент потерял контакт с публикой. Исчезло понимание этого языка. И, тем не менее, на протяжении уже почти столетия лет композиторы настойчиво говорят на языке, который… не совсем понятен обычной публике. Как вы думаете, чем объясняется эта настойчивость? Я понимаю, что миллиард китайцев не могут ошибаться, когда едят свою странную пищу. Точно так же несколько десятков… тысяч, наверное, композиторов, которые продолжают писать в манере, отошедшей от мелодико-гармонических связей, упорно продолжают говорить этим языком. Вы много играете современной музыки. Вы её понимаете. То, что происходит – это закономерно, и слушателям нужно привыкать, что будет только так?

Юрий Башмет: Я думаю, что, во-первых, это процесс временной, и правильно, что композиторы во все времена озадачивали слушателя чем-то более сложным, чем слушатель готов воспринять. Композитор идёт в авангарде, а слушатель уже за ним. Есть исполнители, которые делают всё, чтобы получить успех, и тогда исполняется популярная музыка, плюс какие-то фокусы – одежда, скандалы. Как реклама, и исполняется что-то лёгкое.

Но во все времена, даже у Баха, были приёмы, которые вызывали протест, и только теперь нам понятно, почему при жизни он не оказался таким Богом музыки. Его дети были более популярными, это потом Мендельсон открыл его всему миру. А почему? Потому что возникли диссонансы в гармонии, сегодня это до сих пор очень важный элемент. В учебниках пишут об уменьшённом аккорде, по малым терциям, который до Баха не использовался.

А потом были и другие авторы. Говорим о развитии музыкального языка, исторически. Например, до сих пор спорят о том, как играть мелизмы, квинтоли, группетто. Например, с ударом или нет (Mp3). Причем каждый говорит: «Я знаю точно». Знаменитый сегодня Арнанкур приводит письма отца Моцарта… И вот удивительно, я сейчас немного перескочу через века и посмотрю со своей личной исполнительской практики, вот такое вот наблюдение: с одной стороны Арнанкур и какой-нибудь Пиннок, который тоже занимается аутентичным исполнительством, сегодня занимает лидирующее место, он говорит, что если играть форшлаг, то надо играть его как можно более длинно. То есть в концертной симфонии Моцарта знаменитое место выписано форшлагом. Музыка такая: (Mp3). В академических изданиях выписано ровными восьмыми.

Таким образом, Пиннок считает, что надо играть максимально длинно, задержаться, а Арнанкур говорит, что нет – у Леопольда Моцарта написано, что, когда перечеркнутый фаршлаг, надо реагировать по французскому термину «потерянная нота», а это практически джазовая история. То есть должны попадать в долю, но между, и не в удар и не неудар. И не то, и не это. И когда я это играл с Арнанкуром однажды, с Гидоном, я был не в курсе, и играл так – академически, ровно, но выделяя. Я был ближе к Пинноку. Но меня это очень сильно заинтересовало. А Гидон ведь играл этот же материал – там скрипка – альт, скрипка – альт… И мне надо было как-то приспособиться, и тогда я с Арнанкуром разговорился, откуда я теперь это и знаю.

Или вот группетто. С одной стороны, этот мелизм возник в барочной музыке. Потом, проскакивая много лет, Шопен сделал из этого гениальные мелодии. Практически из одного мелизма – у него мелодия. Один из ярких примеров – посмертный ноктюрн до-диез минор. Ведь там просто мелизм сверху и снизу, а на самом деле – это давно уже мелодия! И по-другому не воспринимается (Mp3).

И дальше, проскакивая ещё много лет вперёд – альтовый концерт Шнитке, который в первой части сделал трель с разрешением, а во второй части он делает самый знаменитый эпизод, в общем, шопеновским путём, который использовало всё телевидение во всех передачах –знаменитое, в моём исполнении. И на этом весь эпизод построен. Таким образом он сам, Альфред, проскочил через века, может быть бессознательно, может – сознательно, но в финале он опять вернулся к этому же, но сделал страшную вещь, злую, с грязной гармонией, то есть уже сегодняшним днём, уже поиздевался над эти элементом (Mp3).

Язык меняется. Для меня есть только одно определение: не важно, каким языком, и не важно даже на чем. Важно, чтобы музыка была сознательной, умной, имеющей логику. Поэтому мы вчера играли Секстет Пендерецкого? Потому что в этом произведении он очень сильно приблизился к шедеврам Шостаковича и Шнитке, потому что это очень умная музыка, имеющая логику, имеющая смысл.

Евгений Бойко: Вот, прекрасный пример. Я слушал это произведение вчера, впервые. Действительно интересное…

Юрий Башмет: Да, это не абстрактная чепуха!

Евгений Бойко: Разумеется, но когда я выхожу из зала, за спиной слышу разговор: «Крейцерова соната – замечательно, чудесно! Ну а потом было всё это… Пендерецкий. Это всё – чёрные квадраты…»

Виктория Иванова: Вот в связи с этим хотелось бы задать вопрос, может быть, не столько для нас, сколько для читателей. Что для Вас делает музыкальное произведение наиболее интересным? Какие составляющие Вы выделяете для себя как основные? Ясное развитие мысли, драматургия, яркий гармонический язык…

Юрий Башмет: Мысль, обязательное развитие мысли. Мы так все созданы. Когда-то у меня был очень интересный разговор с Мининым (руководителем хора Минина). Он мне сказал: «Юра, а вас никогда не волновал вопрос, почему всё человечество раз и навсегда застряло на трёхчастной форме?». Я после этого стал думать – это так и есть. Все сонаты, и даже форма одной части практически всегда – трёхчастная. А зачем? Я уже имею ответ.

Потому что как-то мы с Рихтером много ездили, вдвоём играли, и я ему говорю: может, сегодня мы не будем повторять экспозицию? Ну, длинная очень программа… Он говорит: «Нет-нет, даже в самой длинной сонате Шуберта надо обязательно всё повторять и даже играть ещё медленнее». И на самом деле, вот самая знаменитая, самая большая соната Шуберта, которая дико скучная и всегда там одно и то же, он её играл вдвое медленнее. И нельзя было оторваться, и не было скучно. Потому что другое временное изменение меняет полностью ощущение, восприятие структуры.

Но зачем вообще нужна трёхчастная форма? Сначала идёт главная тема. Потом связующая, потом – побочная. Потом это всё ещё раз повторяется. Потом разработка тех материалов, которые даны в экспозиции, в классической школе. После чего в кульминации разработки происходит возврат главной темы и уже начинается реприза. Человек, который слышит тему первый раз, сперва осторожно думает: «Симпатично». Потом экспозиция повторяется: «Ой, мне это уже знакомо. Красиво». Потом разработка, намеки на все темы: «Интересно». И когда в репризе наконец возвращается первая тема, он её уже любит. Если это гениальная музыка. Как у Шуберта та же соната «Arpeggione», или у Брамса…

Виктория Иванова: А вот в современной музыке, например, у Шнитке, был такой приём, о котором сейчас много говорят, о возвращении к идеалу красоты через разрушение. Ведь у него всё несколько иначе: он сначала разрушает тему, вторгает в неё диссонансы, и слушатель воспринимает это с ужасом, а в конце возвращает тему к классическому звучанию и только тогда человек понимает всю её красоту…

Юрий Башмет: Ну, у него не везде так, часто у него сжатая формула в изначальном виде, а потом разрушение. Но вот то, о чем вы сейчас сказали, есть в его альтовом репертуаре. Есть изумительный пример, я даже делал такую программу.

У Бриттена есть такое произведение, которые называется «Lacrime», вариации на темы песен Дауленда, средневековая Англия. Там такие простые плагальные обороты, хоровая музыка, сами песни. Когда я начал играть – альтовый репертуар всё-таки не очень богат по количеству, – я поинтересовался, что такое песни Дауленда, раз Бриттен на эту тему написал. Там строится так: вариация, вариация, вариация, вариация, вариация… А в конце в чистом виде, тональном, тема. Я это играл с Рихтером, это записано. Но есть запись с оркестром, самого Бриттена. Он сам оркестровал, так как в оригинале – альт и рояль. И сделал такую вещь – попросил зал не аплодировать, и мы сыграли от начала до конца «Lacrime» – конце идёт чистая тема. Потом, не останавливаясь, играем 8 номеров Дауленда в оригинале, потому что эти вариации – на одну песню.

А потом вышел мой друг, изумительный, французский кларнетист, он же саксофонист. Он импровизатор. Он не любит, чтобы о нем говорили – джазовый, или ещё какой.. Он говорит: «Я импровизирую». Ему сейчас уже около 70-ти лет, его зовут Мишель Порталь. Это было давно, когда он приезжал в Москву, вот на тот концерт. И вот после оригинальных песен Дауленда была ещё современная импровизация на эти темы.

Вот люди, которых вы видели, которые после Пендерецкого вышли расстроенные, что не понимают эту музыку, они пришли на концерт не для того, чтобы что-то узнать и себя обогатить. Они пришли из-за общего шума – из-за фестивальности, из-за имени. И то, что они не поняли… Я уверен, что в этом ничего страшного нет. Не меньшее количество людей, которые тоже первый раз пришли, они как раз задумались задумались, и это самое главное. Необязательно выходить и говорить «Ой, я в восторге…», но задуматься – уже хорошо. Пустое произведение я не ставил бы в программу, понимаете?

Да и потом у него там есть спекулятивные вещи, в хорошем смысле, что-то вдруг напоминающее киномузыку, что-то – почти танго. Это спекуляция, в принципе, но очень хорошая. В этом же и Шнитке обвиняли… Видимо, это пути привлечения внимания, или как раз, вот вы сказали, через чрезмерную красоту показать весь ужас, да?

Виктория Иванова: Да.

Юрий Башмет: У меня так было с альтовым концертом Альфреда. Он тогда очень сильно болел, первый инсульт, был в коме трое суток. Я приехал из Амстердама, позвонил, он ждал меня. Я прямо из самолёта, с тремя кассетами, к нему домой приехал. Поужинали, коньяк даже пили. У него были ограниченные движения, ему нельзя было летать, и поэтому на премьере он не был, но очень ждал. Я сыграл три раза премьеру его Концерта в Амстердаме, в «Концертгебау», и с каждого концерта привез запись. Мы с ним послушали все три записи, и вот в третьем концерте я, по какому-то наитию, не играл вот эту знаменитую тему так трогательно и лирично, а играл с издёвкой, вульгарно даже.

И вот Альфред, – он вообще очень сильно реагировал на юмор, не мог владеть собой, если очень смешно или точно как надо… И он упал на пол и начал смеяться со слезами. «Вот так надо! Надо играть так сладко, так трогательно, но так сладко, так красиво, чтобы прямо стало противно!». Вот это как раз то, о чем вы говорите. Да, конечно так (Mp3).

Евгений Бойко: Вы сказали об узнаваемости экспозиционных тем в разработке, и мне пришло в голову… В английском языке слово «like» имеет два значения – это и «подобный» и «нравится». Что из этого получается? «Подобное – нравится». То есть если ты что-то узнаешь, это кажется тебе знакомым, то это априори привлекает, к этому испытываешь доверие. Образованный в классической музыке человек, который уже знаком с произведением, с принципами построения – ему не надо объяснять ничего, он слышит, где мелодическая линия, тематизм, знает, что происходит в разработке, что в финале. У Шопена, например, в фортепианных концертах тема не преобразуется, ведь ему не нужна драма, как Бетховену. Ему не нужно её давать в изменённом виде. То есть мысль о том, что какие-то повторяющиеся элементы позволяют лучше слушать… Я об этом не думал, но – да, кажется, это так и есть… Узнаёт – и мелодия начинает нравится.

Виктория Иванова: Это построение мысли.

Юрий Башмет: Здесь общность возникает, в мозгу – у вас, у вас, у меня.

Виктория Иванова: Всё основное – повторения…

Евгений Бойко: Мысль цепляется за узнаваемое.

Юрий Башмет: Безусловно. Так мы все с вами устроены. Для меня есть один принцип: я в свое время брал специально шлягеры – соль-минорную симфонию Моцарта, Пятую Бетховена, вот специально. К этому меня много лет назад подвигнул Петр Ильич Чайковский. Когда много лет назад начинался первый оркестр «Солисты Москвы», первый состав, естественно – серенада Чайковского, для струнных… И каким-то чудом ко мне попала партитура из Ленинской библиотеки, уртекст. И я увидел столько неожиданного. И вот с тех пор у меня появился свой подход к произведению. Это – никого не слушать, никакие записи, даже самые знаменитые. Потом уже – ради Бога! Даже интересно. Взять абсолютно чистую партитуру, выполнить её досконально по автору, а потом добавить туда всё, что хочется. Усилить, уменьшить…

Я даже достаточно смело и нагло могу поступить с уртекстом, но обязательно начинать с чистого листа. Я вот вам приведу два примера. Финал всем известной Серенады, Allegro. Как играть? Что написал Пётр Ильич? Пиано. Он написал (напевает). Все играют с несколькими акцентами, а что написал Чайковский? С одним акцентом на последнюю долю. А сейчас играют все в основном автопилотно, и получается на каждую сильную долю такта акцент, но ведь тогда тот акцент, который задумал Чайковский, уже не работает! (Mp3).

Или вот тот же «Реквием» Моцарта. Я, уже зная себя, решил взять и посмотреть, какие вообще издания существуют, потому как это фигура сильно засекреченная, вечно и легенды, и так далее. И касательно самого «Реквиема» легенд немало. И вот у меня было пять партитур. Больше всего мне понравилось одно издание, потому что партитура большая, ясная, прекрасный нотный шрифт… Я её взял первой, потому что она удобная и красивая. И вот я увидел, что в Lacrimosa нет crescendo. Вот когда всё заканчивается мажором, и момент, когда хор берёт первый аккорд – всегда апофеоз мажора и звучит всё forte… А там этого нет! И я понимаю – Боже мой! Естественно, это пиано. А у меня в крови форте, потому что все всегда делают там форте. И вот спустя минуты три ко мне пришло ещё одно озарение – ведь перед этим местом звучит та же фраза, что и в начале! Это арка. И если это симметричная арка, то не может быть форте. Тут я стал рассматривать все партитуры, и выяснилось, что ни в одной из них нет crescendo и forte.

То есть когда-то, какой-то замечательный исполнитель, что я абсолютно честно, по душе принимаю, открыл этот мажорный аккорд. Он не делал molto crescendo и forte, он просто открыл его, подчеркнул, а потом сделал чуть тише. Кто-то это услышал, восхитился и стал тоже так делать. В конце концов, это превратилось в традицию делать здесь crescendo и forte. Я уверен, то это именно так и произошло.

И вот вам ещё один пример: третья часть Третей симфонии Брамса (напевает). Самое лучшее исполнение – это огромное crescendo и акцент на вот той ноте: (напевает). В нотах есть вилочка, но – спасибо Московской консерватории и профессорам, у которых я учился. Если есть вилочка, и там – forte, а в начале – piano, это имеет право на жизнь, это указано. Но если стоит piano, вилочка crescendo и уходящая – это значит «оживить и уйти», не меняя нюанс. Это значит, должно быть (напевает). Значит, это всё очень сильно преувеличено – у автора нет ни sforzando, ни forte! И вот тут я понимаю, что официальная фразировка самого Брамса выписана, это играют в начале виолончели, и вот указано сколько смычков должно быть. То есть могло бы быть (напевает) А у него всё написано на один смычок, что абсолютно соответствует нюансу. Так что прежде всего надо влезать в автора, он все знаки выписывает (Mp3).

Евгений Бойко: Вот ещё ведь удивительный момент – соль-минорная баллада Шопена, во вступлении там в левой руке есть квинты, которые на самом деле очень важны для формирования темы. И никто, кроме Горовица, на них внимания не обращает! Только он… И никто больше их не повторяет(Mp3).

Юрий Башмет: Да. Я вот даже не постесняюсь вам скажу – я не пианист, у меня даже есть знаменитый фокус – шутка, я соединяю «Лунную» сонату Бетховена с «Yesterday» Beatles. Такой детский трюк. Но как-то я решил, что надо хоть в ноты посмотреть, а то я там по слуху сопоставил и не совсем правильно играю. Мне однажды надо было сыграть это перед серьёзной публикой, с трансляцией, а потом Долина должна была выйти и импровизировать на «Yesterday». Это был мой юбилей, серьёзная аудитория, 2,5 часа по российскому каналу. Решил посмотреть ноты и понял, что делаю серьёзные ошибки. Я позанимался минут двадцать. И знаете, что обнаружил? Практически то, о чем вы сейчас рассказываете. Мы обычно воспринимаем начало как вступление, нагнетание атмосферы, хотя вот там бас меняется. А тема наступает, только когда верхний голос вступает. А там в ядре уже всё заложено! Никто из пианистов этого не делает, никто не видит там этой темы. И почему-то таких вещей масса… (Mp3)

Виктория Иванова: Получается, что сейчас в музыке огромную роль играют стереотипы…

Юрий Башмет: Выходит, что так. А потому что друг у друга копируют. Но для нас важно – всегда вначале исходить от автора. Потом, если хочешь, что-то меняй, исходя из твоих уже данных, если это оправданно – рисковать, не рисковать. Это вопрос твоего личного отношения к этому произведению, этому автору, личному эго, в конце концов, или собственных амбиций. Но на основе чистого текста! Потому что всё, что изменяется, постоянно теряет свой смысл.

Евгений Бойко: А вы не думаете, что, может быть, в каком-то смысле следует вернуться к чистоте? В том числе к произведениям, которые мало исполняются из-за их чрезмерной популярности? Вот однажды я был на концерте пианиста Алексея Сканави, а у него в программе – Турецкий марш Моцарта, Полонез Огиньского… Народ в зале не музыкальный. Причем Полонез Огиньского в какой-то первоначальной редакции. А дальше он начинает двигаться серьёзнее, и первое отделение заканчивает фантазией-экспромтом. Во втором отделении он уже играет Рахманинова… Я взял у него потом интервью, и вот что он мне сказал: «Понимаешь, какая вещь: «Лунную» сонату никого не заставишь играть. И такие произведения никто не играет, а люди бы с удовольствием слушали! Они эту музыку любят, но мэтры не будут играть это, потому что чрезмерно популярно. Студенты не будут играть, потому что это играли мэтры… В итоге не играет никто».

Юрий Башмет: Да. Это очень понятно. У меня вот с Рихтером было много музыкальных интимных встреч, которые не освещались и не выносились на сцену. Но однажды там было одно признание. В фортепианной сонате Бетховена №17 сперва звучит ля-мажорный аккорд, и далее он выступает как доминанта и в ре-миноре начинается тема Allegro. А в начале выписан темп этого одного аккорда, то ли Largo, то ли Adagio, я сейчас точно не помню, но – медленный. И вот все великие играют это как арпеджио. А вот Рихтер мне тогда сказал: «Юра, понимаете, ведь Бетховен не дураком был. Я мучался, мучался и нашёл!» И он сыграл мне не рубато, а очень строго, и в темпе, который выписал Бетховен. И тогда контраст работает. Что же написала пресса? Что он от каждой ноты вспоминал, какая будет следующая, с трудом вспомнил и, вспомнив, что происходит, набросился на новую тему. Так что стараешься, мучаешься, а никто ничего не понимает. А вообще мне очень приятно, что я могу с вами на музыкальные темы поговорить, а то приходят «жёлтые», задают вопросы… Ну да, я, конечно, могу байки рассказывать, но…

Я, кстати, не против ни «желтизны», если это каким-то образом пробудит интерес к альту и к классической музыке вообще, даже через что-то плохое. Ну вот например, представьте себе картинку: молодой человек встречается с девушкой, они идут на дискотеку, потом – опять на дискотеку, потом в компании потусили, потом в кино наконец вместе сходили, а потом ведь не будут же просто по улицам ходить или дома сидеть обниматься? Значит, они как-то всё-таки проводят время. И вот вдруг появляется какой-то пиар сумасшедший, появляется девочка в мини-юбке, мокром платье и играет Вивальди «Времена года». И вот мальчик приглашает девочку на это, покупает дорогие билеты. Они идут на концерт… А потом он уже будет слушать с огромным удовольствием запись, например, Гидона Кремера в молодые года, ведь он уже знает «Времена года» Вивальди! И если эти её мокрые платья, мини-юбки и электроскрипка так сработали, значит, это уже хорошо! Момент узнавания, опять-таки.

Даже если ты услышишь где-то случайно плохое исполнение, музыка всё равно запомнится. Я вот даже на одном из своих более-менее свободных концертов, где можно разговаривать, сказал: «Сейчас я сделаю сюрпризное заявление: пожалуйста, включите все свои мобильные телефоны. Пусть они работают». Люди в зале были в шоке и все стали смеяться. «А теперь мы сыграем произведение, которое великий автор посвятил знаменитой сегодня фирме Nokia, и вы её сейчас все узнаете. И я благодарен этой фирме, потому что теперь все знают эту мелодию! Но наша трактовка будет несколько иной». И мы заиграли Сороковую симфонию Моцарта. И всё равно я благодарен фирме Nokia.

У меня есть человек – он не любит, когда я называю его фамилию, но он сравнивает трактовки. У меня знакомый мэр города Новокуйбышевска, мы с ним так подружились, он приезжает на мои концерты в Москву, дочка у него в Москве учится, у неё открытый абонемент на наши концерты… Я сколько лет его уже знаю, а как-то он меня очень сильно удивил. Пришёл в мой номер, с портфелем, открывает его и говорит: «Я хочу тебе кое-что показать». И он показывает мне 9 виниловых пластинок одного и того же произведения! И вот он, совсем не музыкант, их слушает и сравнивает. И более того, у него дома аппаратура вся ламповая, со специальными стойками, чтобы провод от проигрывателя был на весу, и проигрыватель и колонки стоят в другой комнате. А он внешне выглядит как карьерист! Люди, на самом деле – невероятное богатство.

Всё, давайте поедем.

Разговор на этом завершился, – Башмету нужно было спешить на вечерний концерт.

Сочи, «Маринс Парк Отель»,
19 февраля 2010 года.

http://www.classica.fm/2010/03/20/yuri- ... -interview
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 03 фев 2012, 10:25

Я всегда думала, что восприятие музыки зависит от трех факторов:
-композитора,
-исполнителя
- и состояния самого слушателя,
но сравнивая клипы на Ютубе, поняла, что нельзя не учитывать и еще один фактор- клип(действие) на музыку.

Если закрыть глаза и прослушать песню, то звук один, а когда смотришь клип- другое состояние.

Музыка работает с нами или как резонанс или противофаза нашего состояния.
Я не согласна с мнением, что музыка самый простой способ регулирования нашего настроения.

Когда мы получаем от предков родовые программы, мы получаем пакет реагирования на мир, и музыка, как система звуков часть его.
То, как мы воспринимаем музыку, говорит больше о том, что предоставляют наши родовые программы.

P.S. где- то так, еще думаю.
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 04 апр 2012, 16:22

Увидела ссылку на старом форуме на фортепианное радио
Переношу её в эту тему

http://nekto.me/pianorama
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 05 апр 2012, 17:54

Шикарный материал, не могла пройти мимо

http://lazarev.org/ru/interesting/full_ ... sposobami/
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Пчёлкин
Зарегистрированный участник
Сообщения: 0
Зарегистрирован: 09 апр 2012, 11:29
Ник: Пчёлкин

Сообщение Пчёлкин » 09 апр 2012, 17:24

Может кто знает , где можно скачать группу (дуэт) " 2002 " ? В английском не силён и потому на зарубежных сайтах не нашел ,не понял как скачать.
Случайно натолкнулся на клип этого дуэта и очень понравился , хотя я не понимаю о чём поют но как мне показалось они очень гармоничны , и славят Божественную красоту природы , людей ,Мироздания. Практически нет ударных или они вторичны (вопреки моде) , зато много струнных : арфа,гитара, виланчель и электронные синтезаторы за вместо органа , представлеятся этакое церковнопение новой эпохи , лёгкое и щемящерадостное во Славу Господа , Его Любви и Творчества. Вот образчики с ютуба:


А вот и сам дуэт , как я понял, муж с женой:


Хотелось бы конечно точней знать о смысловой загрузке ( о чём поют) . А то может это просто талантливая реализация утонченного вожделения к благополучию во всём ,как это часто бывает у западных , и не только , творческих людей

Аватара пользователя
Альфа
Зарегистрированный участник
Сообщения: 0
Зарегистрирован: 09 май 2011, 13:58
Ник: Альфа

Сообщение Альфа » 11 апр 2012, 05:00

Аня, спасибо Вам за такую ценную подборку материалов.

А вот и мой маленький вклад в общую копилку.
Если кого заинтересует - могу добавить.

http://ifolder.ru/29786333

Аватара пользователя
Flowering_Lady
Зарегистрированный участник
Сообщения: 0
Зарегистрирован: 04 апр 2012, 15:51
Ник: Flowering_Lady

Сообщение Flowering_Lady » 12 апр 2012, 21:40

С музыкой всё довольно сложно. Многое указывает на то, что она древнее речи и связана с самыми глубинными структурами мозга.
Ссылок на источники не просите, не найду)) занималась этим давно, диссертацию так и не написала)

Аватара пользователя
Soul mate
Зарегистрированный участник
Сообщения: 8
Зарегистрирован: 30 авг 2011, 08:14
Ник: Soul mate

Сообщение Soul mate » 16 май 2012, 08:21

ЭФФЕКТ MOZARTA




http://www.youtube.com/watch?v=1CwVkJqktEs

Авторский проект Станислава Крыжевского продолжение ряда позитивных фильмов творческой лаборатории "Альфа Фильм"





Воздействие музыки на душу человека




http://www.youtube.com/watch?v=uM2JOylG ... re=related

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 27 май 2012, 19:56

Чем больше я занимаюсь кино, тем больше убеждаюсь, что эстетическое переживание идет через изображение. Но эмоции, слезы, как это ни странно, идут через звук. Не случайно американцы, не знаю, осмысляют они это или нет, огромные деньги вкладывают в звуковые моменты – во всё это дополнение, наполнение кинотеатров всевозможными репродукторами, музыкой, шумами, шорохом…

В фильме эта музыка берет на себя эмоциональное состояние зрителя. Поэтому, если у человека есть душа, какое-то душевное чувство, то мне кажется, он реагирует на подобное воздействие».
Из рецензии на фильм "Дирижер"
http://www.pravmir.ru/dirizher-pavla-lu ... prosnutsya
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 14 июл 2012, 19:16









[quote="Vedrussa"]Недавно совершенно случайно узнала об интереснейшем музыканте и музыковеде Михаиле Казинике. Он ведет просветительскую работу по всему миру по пропоганде музыки, которой мы не знаем. Рассказывает необычайно интересно о композиторах, музыкальных и литературных произведениях. Новый взгляд на казалось бы давно известное, новые имена. Слушаешь на одном дыхании. Если интересно - посетите его сайт kazinik.ru На радио Орфей он ведет передачу "Музыка, которая вернулась". Приятной встречи с МУЗЫКОЙ![/quote]
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 24 июл 2012, 18:09

Интенсивнее всего мозг работает, слушая тишину.

Исследователи Университета Стэнфорда (Stanford University School of Medicine) провели исследование работы мозга, извлекающего информацию из непрерывного потока, который поступает к нему из внешнего мира. Ученые проигрывали испытуемых фрагменты музыкальных произведений XVIII века, которые содержали несколько четких переходов между относительно короткими частями. Десять мужчин и восемь женщин слушали музыку в наушниках, при этом их мозг сканировали методом функциональной магнитно-резонансной томографии. Ученые показали, что музыка включает области мозга, связанные с вниманием и прогнозированием. Мозг делил информацию на значащие части, извлекая информацию о начале, окончании и границах между ними. Переходы между музыкальными частями оказались идеальными условиями, для изучения динамически меняющейся активности мозга. Пик мозговой деятельность пришелся на короткий
период тишины между музыкальными фрагментами.


http://www.mymed.su/?news/company/details/36172
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 31 июл 2012, 07:37

Нравится слушать музыку? Это все химия вашего мозга…

Неважно, какая музыка вам нравится – транс, рок, рэп, классика, индастриал или народные песни. Результаты нового исследования показали, что удовольствие от прослушивания музыки имеет те же самые химические корни, что и процесс еды и занятия сексом.

Исследование проведено специалистами монреальского Университета МакГилла. Желающие могут почитать работу в ее оригинальном виде, однако основной вывод формулируется достаточно просто. Когда участники теста прослушивали знакомую им инструментальную музыку, их мозг выделял допамин в полосатое тело – участок головного мозга, который связывают с ожиданием, предвкушением и прогнозированием.

Результаты томографии продемонстрировали интересную вещь – допамин, также иногда называемый «химикатом удовольствия», выделяется примерно за 15 секунд до кульминационного момента в песне.

Попросту говоря, человек получает удовольствие не столько от кульминации, сколько от предвкушения ее наступления. Все это имеет смысл, стоит лишь прислушаться к своим ощущениям во время прослушивания любимых треков, не правда ли?

14.01.2011

Артем Тарасов

http://lazarev.org/ru/interesting/full_ ... ego_mozga/
С уважением, Аня.

Аватара пользователя
Франческа Аня
Зарегистрированный участник
Сообщения: 57
Зарегистрирован: 28 май 2010, 10:21
Ник: Франческа Аня

Сообщение Франческа Аня » 31 июл 2012, 07:51

Зачем человеку нужна музыка?



Недавно на уроке в 5 классе смотрели с детьми фрагмент передачи о хоре Тетерина. Потом попросила ответить письменно на этот вопрос, часть ответов цитирую.

Марина:

Получать удовольствие, развивать голос, о чем-нибудь подумать, чтобы жить.

Ира:

Музыка нужна для того, чтобы научить человека. Музыка учит человека тому, чтобы человек был добрый и понимал других.

Артем:

Для радости, для веселья. Для того, чтобы люди радовались жизни.

Михаил:

Для того, чтобы человеку забыть о своем каком-то очень большом горе. Если человек будет помаленьку петь, то и вот эта грусть или боль тоже помаленьку будет забываться.

Денис:

Человеку нужна музыка для того, чтобы он радовался жизни, устраивал концерты, чтобы все радовались, хвалили его, что он так чудесно поет.

Наташа:

Музыка нужна чтобы жить и для души.

Настя:

Чтобы малышам пели колыбельные, чтобы развивать голос, чтобы создавать ее.

Лена:

Чтобы развивать свой голос. Чтобы развивать свою жизнь. И если петь, можно дольше прожить.

Настя:

Музыка нужна человеку для того, чтобы на несколько минут избавиться от душевных страданий, чтобы почувствовать, что в мире есть люди, которые тебя на самом деле понимают!

Даша:

Музыка нужна для того, чтобы радоваться жизни.

Руслан:

Музыку некоторую специально слушаем для души. Чтобы спокойно было душе.

http://marina0setrova.ucoz.ru/news/2009-12-10-81
С уважением, Аня.


Вернуться в «Медиатека»

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 2 гостя